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清算風光攝影
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說起風光攝影，尤其是具有唯美色彩的風光作品，是中國攝影界最為熱衷的題材之一。然而，風光攝影在現代攝影的領域，在中西方的不同大環境中，卻呈現出不同的境遇，留下許多足可玩味的思考空間。手上有一套法國權威機構出品的光碟《攝影的精彩歷程》，兩張DVD，270多分鐘，包羅了1700張照片和300位攝影家的傳奇經歷，其涉及面之廣，有肖像攝影、時尚攝影、人體攝影、戰爭攝影、報導攝影以及超現實主義攝影、攝影與科學、攝影市場甚至包括獨立的業餘攝影愛好者一章，時間跨度歷經一個半世紀的攝影史，但是唯獨不見風光攝影，令我的一位風光攝影發燒友借去後大呼上當。這決不是一種偶然。
其實在整個西方攝影界的範疇，純粹的唯美的風光攝影早已不在攝影史的法眼之中，我們一向崇敬的大師級人物安塞爾·亞當斯被羅森布盧姆的《世界攝影史》放在了現代主義攝影的章節中。而在這本權威的攝影史著作中，風景攝影或是出現在早期的紀實攝影範疇，或是出現在後期的科學探索的行列，唯獨沒有被列入藝術攝影的領域。甚至會讓更多人大跌眼鏡的是，在顧錚的《世界攝影史》中，亞當斯根本沒有進入他的視野。我們所熟悉的風光攝影最多只能在書中早期的“地理空間的攝影確認”以及後期的“新地形攝影”中找到可憐的蛛絲馬跡。我們必須清醒地看到，作為文化層面的風景，應該是具有更高層次的社會認同價值。或者從地理學的角度展現人對自然的思考，或者以人文的目光重新審視風景的意義。如果你仔細讀過斯蒂芬·肖爾、喬爾·斯滕菲爾德、羅伯特·亞當斯等攝影家的“新彩色攝影”、“新地形攝影”作品，就會發現面對人文的和自然的風光會有很多的開拓空間。而一般意義上純唯美的風景描述，早已失去了思考層面的價值——與中國攝影界對風光攝影的熱衷（或者說是狂熱）形成鮮明的對照。
比如作為新彩色攝影的代表人物之一的喬爾·斯滕菲爾德早在世紀80年代，就以其《美國景觀》通過圖像對傳統的風景攝影進行了全新的詮釋。當時，斯滕菲爾德以都市街頭攝影獲得古根海姆獎金之後，他決定聚焦於更廣泛的藝術範疇，從而驅使他超越都市街頭攝影的局限，走向人文地理的廣袤空間。
金錢— 密西西比 喬爾·斯滕菲爾德/攝
他的實踐也受到一些新地理學攝影師的影響，如羅伯特·亞當斯、列維斯·巴爾茲等，整個拍攝過程和拍攝物件保持一種冷漠的距離感，簡化畫面的構成，並且將目光聚焦於郊區的發展和工業園區。他的景觀印證了美國人的一種渴望，他們想生活在一個想像中的天堂，而非真實的世界。然而他的思考方式，在中國攝影界卻幾乎無人涉及。
這裏不是說不要風光攝影，而是說我們並不需要這麼多從唯美的意義上對風光的描述，面對同一個風景成群結隊的三腳架上的照相機在同一個角度瘋狂掃射，說得嚴重一點，耗費的是整個民族的精氣，得來的卻是毫無現實價值的唯美碎片。甚至從某種意義上說，還會因此造成對許許多多原本純淨美麗的自然狀態的損害，造成無可挽回的人文與自然的破壞。
有這樣一個例子：邁克爾·迪維克在很久以前就發現了一個美麗的地方——蒙托克，距離曼哈頓
羅伯特-亞當斯/攝
我甚至還在懷疑，一些大規模的偏遠地區的風光攝影組織活動，比如近日的“中外攝影家看西藏”拍攝活動，究竟是利大於弊還是弊大於利？且不說拍攝活動所帶來的蜻蜓點水的浮光掠影，很可能會對風光攝影的創作帶來嚴重的誤導。更重要的是這樣的大規模拍攝對於一個自然區域的保護，是真的符合現代化的進程，還是從某種意義上加速了人類家園的終結？其實在大多數西方國家，甚至一些現代化進程比較發達的東方國家如日本等，對於這樣的風光攝影的視覺開發是十分謹慎的，相反那些有責任的攝影家倒是更注重對環境保護的意識。身邊有一本剛到手的美國《光圈》雜誌，這是一本品位很高的藝術攝影雜誌，但是其中所推出的一個專輯令人驚心：《清除—切斷》。這是美國著名攝影家羅伯特·亞當斯的黑白影像系列，展現了美國西北部90%以上原始森林曾經被肆意砍伐的現狀。他通過大畫幅相機以非常細膩的影像揭示了這一觸目驚心的事實，並且在文字中提出了一連串的質問。試想在中國攝影界，會有哪一本純藝術的攝影雜誌會以這樣的方式推出如此讓人心顫的風光攝影作品？
中國的風光攝影，是應該到了認真“清算”的緊要關頭了。
<http://vision.xitek.com/review/200904/20-16859.html>